歌曲《梅兰芳》中京剧元素应用分析与演唱体会
京剧元素在歌曲《梅兰芳》中的应《梅兰芳》是典型的京剧元素与民族唱法相结合的一个作品，虽然它的曲调与歌词看上去没有太大的难度，但是其中用到了非常多京剧的板式，整个作品中贯穿了京剧中常用的西皮与二黄曲调。
就比如说在第二段中的首句“梅也似雪，兰也似雪”这八个字，它是采用了京剧中的“紧拉慢唱”慢慢拉开，向听众诉说，一直到“一段芬芳倚绝壁”这一段采用的是京剧中的快板形式，节奏紧凑、给人一种奔放的感觉，西皮的板式特征在这一段得到了极致淋漓的展现。
整个作品的特点在于把曲调以及歌词融入京剧的板式以及借鉴了京剧的依字行腔，京剧唱腔讲究字正腔圆，这和民族唱法的理念不谋而合，京剧演员十分讲究情感表达，这样才能使得想要塑造的角色能够活灵活现地呈现在观众眼前，要求演员尽可能地最大限度的去贴近角色，梅兰芳先生说过“看我非也，装谁就像”。
也是因为这样，民族唱法的演员可以按照作品所想要表达的情绪需求去学习京剧演员的情感表达技巧使得在演唱中达到一个有效的情感结合，赋予歌曲中的某些字拥有感情色彩。
同时，京剧演员在演唱过程中注意气的运用，这和民族唱法的气息运基本上来说是相通的，两者在演唱过程中都需要及时换气，并且都是需要保持一个整体流畅的感觉。
以上是京剧唱腔与民族唱法之间所存在的相同点，在这些相同点上两者之间就是互相借鉴学习的。
那么我们想要民族唱法中融入京剧元素就需要将不同点运用进去，如何去把京剧元素的不同点运用在民族唱法中呢？
唱腔的应用
首先在对待装饰音上就要稍加注意。例如第一段中“源自于男儿的心火”中的“源”字，在民族唱法中我们要求装饰音快速且均匀，但在京剧中，波音要做到的是一个由慢到快向上推的一个过程，所以我们在演唱过程中就要注意这一点，把京剧演员对于作品装饰音的处理运用在此歌曲当中。
其次，在咬字上我们需要借鉴京剧的“依字行腔”，并运用在歌曲的歌词上，同样这一句的“源”的咬字在京剧中的运用并不是像我们所说普通话直接“yuan”，而是先从“yu”慢慢过渡到“an”。
再比如说 A 段的最后结尾的“血”字，这个“血”字先是出“xi”然后过渡到“ue”，最后在“ei”上形成了一个甩腔，两小节后谱面上给出了渐慢的记号，音乐旋律从低沉进行到激昂，此处更应该注重气息的问题，只有控制好了气息才能够把腔体的那种一张一弛的韵味唱出来。
这一句我们可以使用京剧“润腔”中连音与顿音的结合，不要大换气，否则会破坏整个拖腔的韵味。
在“一”“轮”“月”等这些字上，都使用了主音加上装饰音的“弧圈”式润腔方法。
而在演唱“自”“儿”“美”等字时则是主要用波音来装饰，使得整体旋律的表现力度得以增强。
在 B 段的第二句则是使用了一个大切分的节奏型，唱法是使用了字重音轻的唱法也就是我们说的收口腔，整段是一个递进的关系，情绪随着旋律的推动逐渐高涨，使得这一段的情绪变得铿锵有力，表现出了一种荡气回肠的感觉。
该作品中的大量润腔手法，使得整个作品更加的生动丰富，情感的表达更加的细腻，同时也让语言与曲调得到了一个充分的融合，使得该作品具有了特征化。
再次，作品中其实是有两个人物形象，前两段使用的是第一人称，对梅兰芳先生所演绎过的人物形象进行了一个诠释，第一段的“我”其实就是“梅兰芳”本人，而到第二段快板时，则转为了第三人称，最后的强收则达到了歌颂梅兰芳的表现目的。
表演技巧的应用
除了唱腔上的运用，肢体语言的表现在京剧中也占有相当重要的位置，通过具体的一些动作手势以及眼神表达，给观众带来身临其境的感受。
我们在舞台上的所有虚拟表演动作，都是需要台下观众的参与，所以我们可以针对作品的意境，所想表达的内容，去把京剧的“眼法、手法、步法、身法”加入到民族唱法的表演中，让观众不仅能在听觉上感受到美感，同时在视觉上也能感受到所演唱的角色的灵魂与美感，营造出更加真实的表演效果，更加激发观众的热情与兴趣。
这就要求我们演唱者做到“口到、眼到、心到、手到、身到”，而这几点并不是轻松就能做到的，在表现该作品时，我们要将这几点运用进歌曲中，去借鉴京剧中旦角的表演形式，例如从出场的步法开始，是慢板还是快板，我们的步法该快还是慢，该轻还是重，在表现情绪的同时，脚下又不能脱离节奏，同时在演唱过程中，我们的眼神手势应该如何表达，梅兰芳先生的学生邹慧兰在《身段谱口诀论》中将眼神分为了 19 种程式。
比如说“惊眼”“怒嗔眼”“细看眼”等等，我们就需要去了解并且借鉴然后运用在我们的歌曲当中，最后再加上手法与身法，关于身法戏曲前辈留下了十二字口诀“进要矮，退要高，侧要左，反要右”，这样才能准确地用我们的身体去表达我们的情感，只有将这几点结合起来才能使得我们在表演时赋予整个作品血肉与灵魂，在下一节中我也会更加详细的去谈论自己在学习过程中对这几点的学习体会。
伴奏配置的应用
在演唱与表演上融入了京剧元素后，在乐器配置上我们也可以运用京剧元素，例如：在伴奏中我们可以加入京胡或者一些打击乐（大鼓、板、锣等等），在京剧中乐器与打击乐的位置是非常重要的，它们能够描写出人物的内心活动以及渲染氛围，可以达到加强音乐戏剧性与抒情性的效果。
乐器的伴奏主要是采用“满腔满跟”的形式，这些乐器的加入能够丰富作品的层次感，同时也能带动歌唱演员的情绪，使得整个作品锦上添花，京剧味更加浓厚。
而我们想要在演唱作品的时候既能做到声情并茂又能做到神形合一，就需要在透彻把握了音乐作品的基础上，通过我们外部表现与内部情感结合，将音乐作品的情感和思想传递给观众，同时这样也使得自己的表演质感得到进一步地提升。
