民乐合奏中促进团队效能感的载体，除了上文中我们提到的音准平衡、节奏平衡的整体感知外，最重要的还有声部成员对织体间配合的整体感知，但无论是音准平衡、节奏平衡，还是织体间的配合手法都需要各声部成员之间进行整体感知才能做到互通有无，使演奏曲目的效果达到最佳的状态。通过音准、节奏、织体配合等的整体感知方法才能更好的指导实践中的训练策略。
民乐合奏中的音准平衡
在民乐合奏中由于乐器众多，并且在民族管弦乐团成立之前民族器乐大多偏向于独奏，民族器乐的律制是各有不同的，律制的不同就会导致每种乐器的音域、音准、演奏方式等均有不同，那么在合奏中为了把各声部乐器的音域及音准控制在既相互协调又保证乐曲色彩丰富演绎的范围内，首先要解决的就是律制统一的问题，从古至今的我国音乐家创造出多种律制，如：康熙十四律、钟律、新法密率、六律、十二平均律、五度相生律、三分损益律、纯律等等，由于我国律制较为繁杂，所以每种乐器的定律方法也各有差别。
古筝弹奏
拉弦类乐器大多使用“五度相生律”律制，弦乐类的常用定弦方式就直接表现出“五度相生律”，但由于拉弦声部在合奏中经常涉及转调，所以又时常靠向“十二平均律”。弹拨类乐器在古代常用“三分损益律”，但随着品相的增多，弹拨乐在合奏中逐渐倾向于“十二平均律”。吹管乐在独奏中大多倾向于“三分损益律”，但在合奏中为了平衡各乐器间音准，现在大多也倾向于“十二平均律”。打击乐器曾侯乙编钟的出土，说明中国历史上存在着一种“钟律”，其音程特征兼有纯律和三分损益律的倾向。
但目前民族合奏中所使用的编钟、编磬，大多按照“十二平均律”调音。随着民族管弦乐团合奏形式的产生，我国每种乐器的律制在逐渐优化。总体上看，现在律制的使用基本体现为五度相生律和十二平均律并用。
这样在民乐合奏中所有器乐的音域都会处于一个合理的状态，音准问题也会随着音律的确定更加平衡稳定。除了律制问题外，影响音准平衡最重要的还有乐器的人为控制因素，比如同一支唢呐或是同一支竹笛由不同的演奏者演奏，就会产生或大或小的音色、音准差异，因为这两种乐器都可以通过气息、指法、唇控等各方面的控制力来调整音准、音色，所以要想达到音准平衡，就需要各声部演奏者之间多方面的配合与长时间的磨练，在与其它声部在长时间的配合中通过整体知觉不断提高音准的整体平衡性。
民乐合奏中的节奏平衡
节奏的控制在民乐合奏中也是极其重要的，在合奏中节奏的不协调会导致合奏整体的混乱。节奏平衡练习听起来简单，但在实际排练的整体配合中是比较难掌握的。并不是所有合奏成员都按拍子吹，节奏就一定是对的，如果节奏平衡的理解如此简单的话，演奏出来的仅仅是一个没有任何色彩的旋律，是呆滞的、不会流动的音乐。民乐合奏是所有团队成员演奏不同的乐器、不同的旋律、不同的节奏型，对成员之间的团队效能感是极大的考验。
团队效能感不强就会导致每个人对乐曲中的音乐理解和处理有所差异，对于节奏中音值长短的把握也会有不统一的现象，简单地说当所有演奏者一起演奏一个切分音节奏型时，有些成员对音符的演奏时值稍微长些有的成员则短些，对时值感知程度微小的差异就会导致整体音乐的混乱，这就需要大家在一起不断磨合训练，促进民乐合奏中成员对节奏的整体感知，不断增强成员间的团队效能感，才能达到民乐合奏中节奏的整体平衡。
织体配合手法
民乐合奏是多层次线条的混响，其音响色彩丰富，非常注重声部织体之间的相互配合。江南丝竹合奏色彩清秀淡雅，其织体是以不同乐器对同一旋律的加花变奏或简化手法形成的，需要各声部间相互配合、整体感知；西安鼓乐是以笙、竹笛演奏主旋律，云锣贯穿在主旋律中，以坐鼓的“花点”奏法奏出独特的音色，旋律、节奏完美结合，也是需要各声部演奏者之间进行整体感知。民乐合奏中声部间的织体配合手法形式多样，如：同音反复、支声复调、卡农模仿、螺丝结顶、平行进行、持续低音、旋律加花、繁简对比、强让交错、变形模仿、节奏对位等表现形式。
支声复调
民乐合奏中的支声复调是指当两个或两个以上演奏者一起演奏同一旋律时，分支声部织体时而从主要旋律中分离出一些变体音调，时而与主要旋律汇合成为齐奏的形式。 13 这种风格主要流传于民间，在我国民间音乐中器乐重奏、合奏和戏曲、曲艺的器乐伴奏中很多时候都会运用到支声复调的形式。在音乐院校专业的多声音乐创作中，作曲家们也经常运用此种手法来展开乐思。
如我国民乐合奏的经典乐曲《喜洋洋》就使用了支声复调织体配合手法。其中笛子 1、笛子 2 声部分为主、副两个分支声部，二者的结合使音响效果更加饱满，再加上笙、琵琶、扬琴、中阮等声部以节奏支点和弦的形式增强主旋律层的节奏感。在演奏过程中，并非所有乐器从始至终都在演奏主旋律，而是只有一到两个声部演奏出主旋律，其余声部均为节奏音型，各声部为同度或跨度的齐奏或加花，使合奏效果更加丰满，在此乐句中无论伴奏声部还是旋律声部都需要合奏成员对该乐句的音乐要素进行整体感知，才能保证乐句中音准、节奏的完美演奏。
同音反复
同音反复是指合奏中各声部在演奏相同旋律时，在时值相对较长的乐句上由其他声部做节奏加密式的同音反复，也叫“紧打慢唱”。通常是下方声部时值较长，上方声部节奏密集，大多数情况下密集的节奏同音反复中并不会加入装饰音，这样便形成了相同音高中节奏的错落有致，由现代京剧《打虎上山》改编的民乐合奏中就出现了同音反复的乐句。
乐曲从 37-51 小节上句和下句之间始终保持对答呼应模式， 乐句的长度逐渐递减。而逐渐高涨的是音乐的情绪，随着第 52 小节所有声部的加入，使乐曲达到一个热烈欢腾的景象，为欢快有力的结尾做好了充分的了准备。
螺丝结顶的手法不仅使本曲段更具有节奏感和趣味性， 同时也使全曲在艺术上更具有欣赏价值。从以上各种演奏配合的手法中我们可以了解到，要达到民乐合奏完美的演出效果是需要演奏成员之间多方面配合与长期磨练的，民乐合奏中音准平衡、节奏平衡、声部织体间的配合都需要团队成员的整体感知参与其中，通过对民乐合奏音准、节奏、织体的整体感知能够有效的提高各声部成员的团队效能感，随着各声部演奏者之间团队效能感的增强，在演奏中各声部成员默契配合的程度也会逐渐提高，从而民乐合奏也就会取得最佳的音响平衡效果。
