古今名画家如何运用绘画的光影艺术
光影是人的视觉经验的重要组成部分，格式塔心理美学家鲁道夫·阿恩海姆称其为“几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验”。
欧洲文艺复兴时期，随着科学的发展和对现实生活的关注，越来越多的画家开始系统地运用光影，利用光影在画面中创造空间效果。
在文艺复兴初期，画家达·芬奇就用“明暗对照法”表现人物与背景的三维空间；
达·芬奇《美丽的费隆妮叶夫人》
到了17世纪意大利文艺复兴后期，卡拉瓦乔对之进行发展，使用了戏剧般的光线，多取侧光照射，这时的画面暗部是不反光的；
卡拉瓦乔《占卜者》
而17世纪荷兰画家伦勃朗的作品中暗部开始反光，创造出一种动人心魄的光影效果；
伦勃朗《夜巡》
荷兰画家维米尔则一改画面光线对比强烈、主题鲜明突出的现实形象，让室外的冷色光线融合在室内暖色光线中，将人物与背景处理得虚实有度。
维米尔《倒牛奶的女佣》
到了印象主义，随着莫奈《日出印象》的诞生，光线被奉为第一位的主题，整个画面开始发出闪烁的光芒。
莫奈《草垛》系列
从这些经典绘画作品中，我们可以看到，无论是具象绘画还是抽象绘画，只要画面中存在着可辨的形象，光影的运用便无处不在。
而对于光影的理解与运用，在每个历史时期，都是有所不同的。
天津美术学院油画系主任袁文彬教授在iartschool的“解读绘画艺术的光与影”系列课程，就将从美术史的角度为我们解读绘画艺术的光与影。
天津美院教授、硕导；中国美术家协会会员；北京当代中国写意油画研究院副秘书长
从美术史的开端——拉斯科洞窟壁画、古埃及壁画以及敦煌壁画，一路拾珠，自古典时期绘画，再到恣意不安的现代、后现代、当代艺术……
解析画作，更解读画家。袁老师试图以这种方式带领我们体会艺术家们独特的光影运用手法，继而走入他们各异的心灵世界。
比如现代主义阶段，蒙克的画作与其文化背景有关，当时正处于第一次世界大战前夕，蒙克以他的妹妹作为主角，利用独特的光色造型，画出了人在惊恐的精神压力状态。
蒙克《病中的孩子》
印象派画家从厚重的宗教中解脱出来，开始逐渐关注艺术本身，题材也变成了风景静物，内容题材逐渐消亡。
德加的作品借鉴摄影，他用黑白照片结合印象派的色彩理论，创作了舞女系列。他的画作十分生动，捕捉到了一种瞬间动作，当时的人说，德加先生的画像是从钥匙孔里窥见的一幕，从他的笔下你能感受到色彩交织所产生的丰富效果。
德加《蓝色舞者》
到了当代，绘画在光影的表现上呈现新的方向，艺术家们开始在摄影语言、 流行图像、甚至电脑影像上汲取灵感，为绘画注入了新的活力。
费谢尔的画作以摄影为基础
袁文彬老师作品欣赏
印象派以来绘画的光与色正是袁老师研究多年的课题。
袁老师的新天堂系列作品在绘画技法上面，打破中国传统的线造型，强调光与色的表达。
袁文彬老师作品《新天堂-水世界》
袁文彬老师作品《新天堂-仙人洞》
袁文彬老师作品《新天堂-欢乐谷》
作品通过描绘当代社会消费娱乐的场所，用绚丽迷幻的色彩表现，揭示现代社会消费、娱乐文化的一种空虚，表达对当代社会娱乐至死的一种文化批判。
